Arisa Nakano

 

 

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Una muestra de la delicadeza del cine japonés

Caricias

Películas BDSM

10 títulos clave del cine para instruirse en el mundo del BDSM

Reconozcamoslo. Christian Grey ha puesto de moda el género BDSM en el cine. Pero si las aventuras del Sr. Grey te han sabido a poco, no te pierdas esta recopilación con los mejores filmes BDSM de la historia del cine. En la era del Antiguo Régimen, el Marqués de Sade ya dejó por escrito aquello del triunfo del vicio por encima de la virtud. El placer de infligir dolor a través de las prácticas sexuales acabó por conocerse como sadismo (pese a que el término psiquiátrico no esté únicamente asociado al del placer sexual), y de él y muchas de las teorías que el filósofo (irónicamente, muerto a causa de gonorrea en 1814) escribió acerca de la dominación y las diferentes parafilias, acabó apareciendo lo que conocemos como BDSM.

Dichas siglas, no son más que la unión de otras que corresponden a las siglas Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, Sadismo y Masoquismo. Así es como se entiende al conjunto de prácticas sexuales que pueden englobarse dentro de dicho término, y que, como no podía ser de otra forma, el cine ha sabido tratar desde tiempos inmemoriales.
Pese a que muchos puedan englobar gran parte de las películas eróticas de todos los tiempos dentro de dicha etiqueta, en realidad no han sido tantas las propuestas que han tratado este tipo de relaciones en pantalla, las cuales han visto en los últimos años como se convertían en algo puramente mainstream por obra (y desgracia) de la trilogía '50 sombras', protagonizada por Dakota Johnson y Jamie Dornan.

A continuación, seleccionamos diez títulos que harían enrojecer a la buena de Johnson y que posicionan al sosainas del señor Grey como un mero principiante en lo que a las relaciones BDSM de la ficción se refiere.

'El portero de noche' no consiguió superar la censura franquista y no pudo estrenarse en España hasta la muerte del dictador. 

10 'El portero de noche' (Liliana Cavani, 1974)

Viena, 1957. Lucia (Charlotte Rampling) es una mujer judía felizmente casada con un afamado director de orquesta. Su vida dará un tumbo cuando una noche se reencuentre con un fantasma de su pasado: el portero del hotel en el que se alberga junto a su esposo. La casualidad ha querido que este no sea otro que Max (Dirk Bogarde), el oficial de las SS que, durante la estancia de ella en un campo de concentración nazi, la convirtió en su amante a la fuerza.

El sentimiento de culpa de Lucia y el masoquismo, derivado de su experiencia en la etapa más oscura de su vida, hará que se entregue por completo a una relación marcada por el dolor, la sumisión, los celos y, por descontado, su autodestrucción personal.

A mediados de los setenta, el mundo no solo se escandalizaba con 'Saló, o los 120 días de Sodoma' de Pasolini, sino que el film de Cavani no consiguió burlar a la censura de muchos países (entre ellos, España, donde 'El portero de noche' fue estrenada un año después de la muerte del dictador Franco), siendo prohibida y adquiriendo cierto status de culto.

'Historia de O' también tuvo que luchas contra la censura y no se estrenó en muchos países. 

9 'Historia de O' (Just Jaeckin, 1975)

Al igual que el título anterior, 'Historia de O' también llegó envuelto en la polémica, siendo prohibida en muchos países en los que no tuvo estreno comercial hasta pocos años después. Basada en la novela de Pauline Réage (pseudónimo de Dominique Aury) publicada en 1954, la cual nació como un método para reconquistar a su amante.

Jaeckin, quien un año antes había escandalizado al mundo con 'Emmanuelle', retomaba lo erótico como temática para una historia protagonizada por Corinne Clery en el papel de O, una fotógrafa parisina que, encaminada por un amante al que adora, René, interpretado por un jovencísimo Udo Kier, se adentrará en el mundo del sadomasoquismo cuando sea llevada por él al castillo de Roissy, lugar que se le descubrirá cual templo de la sumisión en el que entregarse por completo a los placeres de la carne.

Un joven Gérard Depardieu era el protagonista del filme 'Maîtresse' Archivo

8 'Maîtresse' (Barbet Schroeder, 1976)

Conocida también por el sutil título de 'Amante, querida, puta', 'Maîtresse' escandalizaba al público de mediados de los setenta por la carga erótica que contenía. Una vez más, era un título francés el que se convertía en el punto de mira de los censores, esta vez estando dirigido por Barbet Schroeder, quien en los noventa daría el salto a Hollywood con 'Mujer blanca soltera busca...'.
Escrita junto a Paul Voujargol, la película presentaba a Gérard Depardieu como Olivier, un joven ladrón que se adentra a robar en un piso en el corazón de París. Allí, será sorprendido por su dueña, Ariane (Bulle Ogier), la cual resultará ser una prostituta y experta dominatrix. Evidentemente, entre ambos se iniciará una relación puramente carnal en la que Olivier acabará perdidamente enamorado de su maestra sexual.

'El imperio de los sentidos' aún cuenta con varias escenas censuradas en Japón. Archivo

7 'El imperio de los sentidos' (Nagisa Oshida, 1976)

Seguramente, el film de Oshida sea el título erótico de culto más famoso de todos los tiempos, el cual (y como no podía ser de otra forma) levantó ampollas en el momento de su estreno. Presentada en Berlín y Cannes en el año 1976, 'El imperio de los sentidos' se convirtió por derecho propio en una de las películas clave del erotismo.

En ella, se nos presenta a Tatsuya Fuji y Eiko Matsuda como Kichizo Ishida y Sada Abe, una pareja de enamorados dominada por la pasión y la lujuria, quienes se han entregado por completo a un mundo de orgasmos en el que el dolor ha empezado a ganarle terreno al placer, si que les importe nada más de cuanto les rodea.
Pese al paso de los años, y debido a lo explícito de muchas de sus secuencias, en Japón todavía no se han repuesto del escándalo de 'El imperio de los sentidos', pues todavía siguen censuradas varias de sus escenas, las cuales Oshida tuvo que acabar de montar en Francia.

En 'Crash' pudimos comprobar la pasión de un grupo que se sentía atráido por los accidentes de tráfico. Archivo

6 'Crash' (David Cronenberg, 1996)

El padre de la Nueva Carne adaptaba a mediados de los noventa una de las novelas más destacadas de la obra de J.G. Ballard, 'Crash', y lo hacía presentando a modo de thriller erótico todas las parafilias sexuales que el escritor había dejado patentes en su texto.
Protagonizada por James Spader, Holly Hunter, Patricia Arquette, Elias Koteas, la película no se adentraba en el mundo de las relaciones BDSM, pero sí que se convertía un referente de lo erótico por atreverse a reflejar cómo una serie de individuos se relacionan entre ellos siendo lo que les une una filia que dejó en shock a más de uno en el momento de su estreno. Esta, no era más que una derivación de la sinforofilia, la cual se representa en la película como aquella excitación sexual al ver o recrear accidentes de coche. Los personajes, absorbidos por su extraña forma de hallar el placer, se entregarán por completo a este y otros placeres, sin importar tabús y dejando a un lado los roles sexuales típicos.

De la censura a los premios, fue en 2001 cuando Haneke conquistó Cannes con el filme 'La pianista' Archivo

5 'La pianista' (Michael Haneke, 2001)

El tándem compuesto por Haneke e Isabelle Huppert ponía a Cannes a sus pies en el 2001, haciendo que 'La pianista' se alzase con el Gran Premio del Jurado y los galardones a Mejor Actriz para ella y Mejor Actor para Benoît Magimel.
Basada en la novela de Elfriede Jelinek, la historia nos presenta a una profesora de piano que, harta del control al que se ve sometida por culpa de su dominante madre, se ha entregado por completo a una doble vida que lleva en secreto: cuando deja el conservatorio, acude a salas de cine X y se pasea sin rumbo por diferentes sex shops de la ciudad. Cuando uno de sus alumnos se proponga el reto de seducirla, se iniciará una tumultuosa relación en la que el masoquismo y la sumisión hará acto de presencia desde el primer momento.

El Señor Grey de 'Secretary' poco tenía que ver con el de la trilogía de 'Cincuenta Sombras' Archivo

4 'Secretary' (Steven Shainberg, 2002)

Convertida en una de las sensaciones del cine indie de principios de siglo, Shainberg hacía que 'Secretary' acabase por ser una de las obras referenciales en cuanto hablamos de la representación del BDSM en pantalla.
Maggie Gyllenhaal encarna a Lee Holloway, una joven recién salida de un centro psiquiátrico que es contratada como secretaria por el Sr. Grey, aquí con el rostro de James Spader y que nada tiene que ver con el personaje de la trilogía '50 sombras'. La aparentemente normal relación entre jefe y empleada pronto irá derivando a algo que va más allá de la erótica del poder, asumiendo unos roles de sumisión donde el fetichismo y el placer se darán la mano en esta comedia (negra) que muchos podrían considerar dentro de los cánones de las comedias románticas.

'Un año sin amor', filme argentino que mezcla la temática BDSM con el SIDA Archivo

3 'Un año sin amor' (Anahí Berneri, 2004)

Ganadora del premio Teddy (el galardón que premia a la mejor película de temática queer) en la Berlinale de 2005, 'Un año sin amor' era la película que servía como carta de presentación para la cineasta argentina Anahí Berneri.
Basada en la novela autobiográfica de Pablo Pérez (autor del guion junto a Berneri), en ella conoceremos las vivencias de este (interpretado por Juan Minujin), un joven enfermo de SIDA que afrontará su enfermedad dejándose llevar por los placeres ocultos que de la sumisión. A medida que sigue en su lucha por mantenerse sano, compaginará las visitas a hospitales con locales nocturnos de Buenos Aires donde aprenderá que en el placer también puede encontrarse a través del dolor.

'My Mistress' lleva al cine la obsesión de un adolescente por una mujer madura. Screen Australia

2 'My Mistress' (Stephen Lance, 2014)

Desde Australia, llegaba en 2014 'My Mistress', ópera prima de Stephen Lance, quien también escribía el guion de una película que pasó un tanto desapercibida pero que bien merecería todas las reivindicaciones posibles.
En ella, Emmanuelle Béart se convierte en Maggie, una mujer rica francesa que se convierte en el objeto del deseo de un joven de dieciséis años llamado Charlie Boyd (Harrison Gilbertson). Lo que comienza como fascinación por parte del adolescente hacia la mujer madura, acabará arrastrando a ambos a una espiral de pasión y rotura de tabúes en las que ella acabará ejerciendo cual dominatrix que acabará de pervertir la supuesta inocencia del joven.

'The Duke of Burgundy' mezcla el cine lésbico con la temática BDSM Rook Films

1 'The Duke of Burgundy' (Peter Strickland, 2014)

Después de que en 2012 firmase su carta de amor al giallo y al cine de género de los setenta ('Berberian Sound Studio'), el inglés Strickland nos presentaba en 'The Duke of Burgundy' una de las historias sobre sadomasoquismo lésbico más sugerentes de todos los tiempos.
De modo casi costumbrista, el realizador se adentra en el día a día de la relación entre Cythia (Sidse Babett Knudsen) y Evelyn (Chiara D'Anna), a quienes une la fascinación por el estudio científico de las mariposas y las polillas. Cuando una de ellas sea consciente de que la humillación y el dolor se han convertido en un acto rutinario de su día a día, el querer convertir su relación de pareja en una acotada bajo unos términos más "convencionales", no será la única opción a tratar, pues será cuando las preferencias sexuales se desvelen cual adicción incontrolable por los castigos que incluyen desde azotes a la obligación de tragarse la orina de su partenaire.

Cine FemDom

Ahora una selección de extractos y trailers de películas acerca la dominación femenina, las temidas dominatrices ...

Las mujeres dominantes siempre han ocupado un sitio de honor en la historia del cine. Entre todas, las dominatrices pertenecen a una raza muy especial: ellas son las oscuras reinas sádicas de la pantalla grande. Hoy quiero homenajear a las más bellas y famosas actrices en sus roles de Dóminas y a los films que protagonizaron, en donde la trama es inseparable de la sensualidad y el sadismo femeninos. No fue fácil realizar la selección pero estas están mis diez elegidas. Diez Dóminas de la pantalla grande. 

Puesto 10.  Emanuelle Béart. My Mistress (2015).

La provocativa relación entre un vulnerable y romántico adolescente y su amante, una sádica Mistress madura y elegante. Este es el trailer y un compilado con las mejores escenas; adoro como le queda a Emanuelle esa peluca renegrida estilo Cleopatra, combinando con sus ojos maquillados y esa expresión fría y cruel tan suya, tan dominante... 

Puesto 9.  Sharon Stone. He said,she said  (1991).

Una cena es el escenario perfecto para que una mujer sensual y segura de sí misma (Sharon Stone) provoque un terremoto mental en una pobre chica vainilla, hasta ese momento muy creída de sí misma, que de pronto la ve transfigurarse en una dominatriz deliciosamente estereotipada que lleva en su bolso, la fusta, las esposas y un libro de posiciones sexuales. Los operagloves de Sharon y sus anillos son un capítulo aparte: los cinco segundos que van desde 1:10 a 1:15 valen el costo de la entrada al cine.

Puesto 8.  Charlize Theron. Head in the Clouds (2004).

Spanking, bondage y trampling de la mano de Charlize Theron que interpreta a Gilda Bessé, una modelo y actriz que vive en París, durante la Segunda Guerra Mundial. Dominante y bisexual, tan bella como peligrosa, Gilda es en realidad una espía británica y se relaciona con oficiales nazis para obtener información.  En esta escena, su víctima parece muy segura de sí misma, se deja atar y amordazar sonriendo, creyendo que tiene el control de la situación. No cometas nunca ese error.

 

Puesto 7. Tricia Helfer. Walk all over me (2007).

Lelee Sobieski (Alberta), una conservadora chica de pueblo, es iniciada por Tricia Helfer (Celene), su ex babysitter, en el mundo de la dominación femenina profesional. Celene aparece en esta escena para imponerse al esclavo frente a la confundida Alberta, que no entiende muy bien a que se dedica su amiga.

Puesto 6.  Emanuelle Seigner. Bitter Moon (1992).

Dirigida por Polanski, una historia tortuosa, plena de sadismo, que involucra un morboso juego de seducción entre dos parejas. Esta es la famosa escena fetish de Mimí, interpretada por la hermosa Emanuelle Seigner, vestida con un trench de vinilo y jugando peligrosamente con la navaja frente a la mirada del sumiso atado y amordazado. 

Puesto 5.  Angelina Jolie. Mr & Mrs Smith (2005). 

El film que marcó el inicio de la relación amorosa de Angelina con Brad Pitt. Una asesina muy sexy utiliza su atractivo como dominatriz para acceder a su víctima y liquidarla en silencio. 

Puesto 4.  Madonna. Body of Evidence (1993).

Seducción, juegos sadomasoquistas con velas y la más descarada manipulación femenina. Rebecca Carlson está acusada de haber cobrado una gran herencia utilizando sus excesos sexuales como arma letal para asesinar a su pareja: un hombre rico mucho mayor que ella. Su abogado (Willem Defoe) hace lo que puede para defenderla profesionalmente, intentando al principio no involucrarse demasiado pero como ocurre tantas veces en la vida real, frente a una mujer bella y sexual, el hombre no puede evitar ser arrastrado por el torrente del poder femenino. La música del video es de su éxito Erótica y las velas llegan a los 2:20 min. 

Puesto 3.  Guineviere Turner. Preaching to the perverted (1997).

El film original producido por la BBC no fue difundido por la televisión británica debido a su explícito contenido fetichista hasta que en el 2013, quince años después, fue digitalizado y remasterizado por Kickstarter. El casting incluye algunas dominatrices conocidas del mundo BDSM londinense de aquellos años y la trama involucra a una organización británica de ideas moralistas cuyos líderes no tienen mejor idea que infiltrar a un joven inexperto en el mundo fetish londinense en donde conoce a Tanya Cheex, una dómina neoyorquina que regentea The House of Thwax. Es tan obvio lo que le va a ocurrir al pobre muchacho cuando se enfrente con los hermosos ojos verdes envueltos en las arrimeladas pestañas de Tanya! Estos son el trailer de la película y un video especial dedicado a Guineviere, para disfrutarla en todo su glamour fetichista.
 

 

Puesto 2.  Emanuelle Seigner. Venus in fur (2013).

Otra vez Polanski dirigiendo a Emmanuelle Seigner. Thomas (Mathieu Amalric), un director y guionista, pretende llevar adelante una obra de teatro inspirada en la Venus de Sacher Masoch. Con ese fin organiza un casting para dar con el personaje femenino de Wanda. Una mujer desconocida que dice ser actriz y llamarse Vanda llega tarde y se encuentra con el teatro vacío y cerrado pero insiste en dar una prueba y él acepta ensayar la obra con ella. Así empieza una relación enmarcada en los claroscuros de la sala en donde Emanuelle, más madura que en Bitter Moon pero con la misma arrolladora personalidad, va mezclando lentamente fantasía y realidad en la mente de Thomas a medida que la prueba avanza. Hasta que Thomas comprende que el ensayo ha dejado de ser tal y que los roles se han transformado en realidades.  

Puesto 1.  Bulle Ogier. Maitresse (1975).

Maitresse es un film sado francés adelantado a su época, que provocó controversias en todo el mundo. A lo largo de los años, fue prohibida, censurada parcialmente con cortes o clasificada como film clase X. Mostrar en forma didáctica actividades de una dominatriz profesional era algo extremadamente arriesgado. La trama nos muestra a un joven Gerard Depardieu que inicia una relación con Mme. Arianne (Bulle Ogier) y descubre en su casa que una escalera móvil permite acceder a un sótano que es en realidad una mazmorra. Mme. Arianne se revela como una dominatriz profesional.  El se interesa en ella y comienza a asistirla en sus sesiones y se ve poco a poco envuelto en una sutil relación amorosa de dominación/sumisión. Es notable la similitud entre la indumentaria fetichista que viste Arianne (diseñada por un joven diseñador de aquel entonces que se llamaba Karl Lagerfeld) y lo que suelen usar las dóminas de hoy, más de cuarenta años después. En el film trabajaron varios extras para las escenas de masoquismo más fuertes; fueron reclutados entre los esclavos de dominatrices francesas reales y pagaron mucho dinero de su propio bolsillo para poder actuar.